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El silenciero, Antonio Di Benedetto (Adriana Hidalgo, 1999)



Así, con el índice pendulando a los cuatro vientos: Qué alguien me explique porque Di Benedetto ocupa un lugar tan invisible en la literatura argentina! A las cinco fascinantes novelas publicadas, se suma una caterva de grandes cuentos, y en el último tiempo algunas de sus obras han sido adaptadas al cine de estas pampas. Sin embargo, poco se habla de este escritor y periodista, y que hoy sus libros estén disponibles se lo debemos al proyecto de reedición de su obra completa, que allá por los noventa comenzó la editorial Adriana Hidalgo.

De este olvido se encarga también el brillante prólogo de Juan José Saer, que vuelve sobre cada resquicio para apuntalar la teoría, compartida por buena parte de la creme de la creme del mundillo literario, que estamos ante uno de los pocos escritores de estas pampas que detenta una voz propia, que asoma a las pocas líneas de cada uno de sus relatos.

¿Se acuerdan que el padre de mafalda estaba obsesionado con el tíki-tíki-tíki de su flamante citroneta? Sáquenle la parte graciosa y paródica del asunto, súmenle una dosis de  angustia y neurosis, y ya tenemos uno de los núcleos de esta novela.

El protagonista comienza relatando un pequeño problema cotidiano: atravesando el patio de baldosas, llega a su casa un ruido. Más adelante queda develado como el ruido, ese y cualquiera, exaspera al narrador. En la primera parte del libro nos enteramos de su rutinaria vida de oficinista, de las obsesiones de su amigo con las organizaciones secretas, de su amor platónico por una vecina, y de su relación con Nina, amiga de su vecina, que terminará siendo su esposa. Sabemos también que el narrador tiene en mente escribir una novela, pero el ruido siempre irrumpe la tarea.

Para la segunda parte del libro el ruido es el protagonista absoluto que no da tregua, asedia y domina toda la vida del narrador, cada vez más alejado de los otros, hasta su aislamiento total. El final es de un vértigo y una desolación infinita.

La prosa es de una contundencia tal que nos sumerge en la neurosis del protagonista y nos arrastra junto a él, es imposible salir indemne de esta lectura. Frases cortas y despojadas hasta lo esencial. Las palabras utilizadas para retratar las situaciones y las acciones son de un realismo profundo y la mayoría de las veces cruel.

Para leer en un muelle, bajo sauces y casuarinas, tomando un rico mate con miel, mientras escuchas este tema.

La purga, Juan Filloy (El cuenco de Plata, 2004)


La idea de esta novela es delirante, y al leerla se siente que sólo la prosa de Filloy es capaz de llevarla a cabo. Escritor cordobés, declarado fóbico porteño, autor de cerca de 50 novelas, que acostumbra titularlas con siete letras, fanático hacedor de palíndromos,  paródico, erudito, grotesco, irónico, fue reconocido por Cortázar como uno de sus maestros (con alguna que otra referencia a su obra y persona en Rayuela). En la web pululan interesantísimos perfiles sobre este personaje que lo tildan como el gran secreto de las letras argentinas.

En esta novela, un déspota omnipotente lleva adelante una emboscada disfrazada de Congreso internacional de pintura (la Otho World Painting Conference), para destruir a los representantes del arte contemporáneo, con el fin de recuperar e instaurar los valores del Renacimiento. Esto sirve de excusa para hilvanar un despiadado y crudo retrato del mundo del arte de su tiempo, y también como una crítica mordaz a los totalitarismos. En este sentido, cobra un valor especial saber que fue escrita en 1977, a un año del inicio de la última dictadura militar.

A poco de comenzado el relato, Filloy se despacha con uno de sus juegos preferidos: una lista de más de 300 movimientos artísticos, en los que se mezclan algunos reales, con otros derivados de sus delirios e invenciones. Como buena parte de la novela, oscila entre cierta erudición y el grotesco, lo chabacano y lo culto pueden convivir en una misma línea. Narrada con un estilo cien por ciento Filloy, donde la parodia, la ironía y cierta crítica caústica pululan en cada página, asegurándonos una lectura plagada de carcajadas.  

Para leer mientras tratamos de entender el derecho o el revés de esa pintura que cuelga en un muro de ArteBA, mientras escuchas este tema

Breves apuntes de autoayuda, Fabián Casas (Santiago Arcos editor, 2011).


Me gusta mucho leer a Fabián Casas, disfruto sus libros, mucho. Así que la noticia de la publicación de uno nuevo fue una gran alegría. Feliz, corrí a mi librería amiga.

Breves apuntes de autoayuda reúne artículos publicados durante los últimos años en suplementos culturales (Radar, Ñ y Perfil) y algunos blogs. Música, poesía, literatura, la reflexión sobre el oficio de escritor y sobre todo del lector, son los temas que orbitan cada uno los relatos, que se construyen como una excusa para contar una historia y suelen ser una puesta de principios.

Textos transparentes, honestos y viscerales que reflejan su gran pasión por la lectura navegan en una trama profundamente cotidiana. Creo que eso es lo que me conmueve de estos ensayos y de la escritura de Casas, el desborde de pasión por los libros y por la lectura y como una charla o consejo de amigo, una discusión con la pareja, la película pochoclera del sábado por la tarde, la práctica semanal de boxeo, son los escenarios en donde habita y vive la literatura. Vivita y coleando, la literatura no está en un estante de la biblioteca.

Recorren el libro Maradona, Borges, Pamuk, Cormac McCarthy, Ricardo Fort, Silvia Plath, Bolaño, Led Zeppelin, Fogwill, Carver, Coetzee, Fernando Cabrera visto a la luz de Junichiro Tanizaki y su Elogio de la sombra. Es de esos libros para adoptar como faro de próximas lecturas. Pasa con todos los libros de Casas, inspiran, dan ganas de leer.

Casas arriesga, “Si el libro digital triunfa por sobre los libros materiales –algo improbable, es cierto- toda una forma de escribir va a sucumbir con ello. Todo un mundo. No sé si es necesario decirlo o no pero yo siento que el confort que prometen estas nuevas tecnologías te debilitan”. Se deja llevar por la pasión y frente al no sé si es necesario decirlo o no, siempre dice. Así nos enteramos que le debemos al desplante de Norah Lange por Oliverio Girondo que Borges sea Borges, que pueden convivir en dos páginas Cesar Aira, Sandor Marai, el Rabino Bergman, Ricardo Fort y Yukio Mishima, y conocemos los orígenes del boedismo zen (que ya asomó en los cuentos de Los Lemmings y otros)

Hace un par de años en un ciclo de charlas con escritores y editores, al momento de reflexionar sobre los blogs, mientras otro de los convocados esbozaba teorías de la posmodernidad, la comunicación y citaba una caterva de autores, a su turno Casas sentenció “Si hay 2 millones de pelotudos con blogs, vamos a tener 2 millones de blogs donde se escriban pelotudeces”, resumiendo en dos sintéticas y contundentes líneas lo que al otro le llevó varios autores y minutos.

Ideal para leer en un bar de viejo, desde la reposera en el patio del PH, o en plena caminata de esas para perderse en las calles de un barrio porteño de casas bajas. Para leer escuchando este tema